ABOUT US
「透過正、反理念不斷的激盪，迸發出真實、動人的影像。」是正反合影像對自己的期許。所有影像作品，不論是劇情敘事或是形象廣告，我們都致力於創造高質感的影視作品，以我們特有的技藝、美感、節奏，創造出優質的敘事及畫面，讓觀眾能被影像驚艷、被故事感動。
兩個在美國讀完書回家的電影人，希望在創作商業影像的同時，能發展各自電影長片的製作。並在不久後，正反合影像能成為台灣獨立電影製作的創作基地，與更多電影工作者共同挖掘道地的台灣情感、嘗試更新鮮的影像風格。讓每一格畫面包含台灣各個角落特有的氣味，吸引更多觀眾欣賞大螢幕上發生的七情六慾、悲歡離合。
Art Director
Po-Yu Chen 陳柏宇
畢業於台大戲劇系，於美國哥倫比亞大學電影研究所獲得電影創作碩士MFA學位後，返國定居於台北。作品多喜歡用旁觀的眼光觀察都市人幽微的情感，包括空巢期的中年夫婦、身處紐約的異鄉人面對感情失敗，學習獨立的成長歷程以及久未謀面的年少好友重逢時，若即若離的情感，等等。
除了對都市疏離的感情、漂浮無所依的母題有興趣，柏宇也喜歡深入不同地域挖掘當代台灣社會、環境的問題，包括新住民移居、年輕人的生存壓力、城鄉差距、自然環境變遷等等。目前他正在開發長片劇本<南國>，講述西南沿海漁村裡的新住民，面對自己的信仰和當地的傳統出現的衝突。
作品<巢>入圍2021洛杉磯台灣電影雙年展最佳短片；<Happy Birthday to Me>入圍2019 CineCina Film Festival並在Amazon Prime上播映。<Something in the Water>獲得美國史隆科學基金會拍片獎金補助，並在紐約動態影像博物館 MOMI (Museum of Moving Image)播送。他亦曾獲得2018年教育部留學獎學金補助。
除了編劇及導演，他目前亦專職許多影視相關職位，如製片、攝影、剪接、現場翻譯，等等。
Art Director
Hsing-Che Lin 林行徹
畢業於台灣大學戲劇學系，主修表演。畢業後前往洛杉磯大學, 加州分校(UCLA Film&Television)研讀電影導演。取得碩士學位後回國繼續拍攝與創作。
目前在上海雲菘文化有限公司擔任劇本顧問、內容開發，著力於科幻動畫影集“神聖機器”、“往東去”等項目的開發。 同時也與朋友創立正反合影像有限公司，擔任編劇/導演，目前正在發展“狼狗時光”、“太平天國”等長片劇本。 作品多以日常生活出發，進行社會與政治隱喻，並且結合劇場的經驗與美學，大量使用長鏡頭、即興表演等創作出魔幻寫實的影像世界。
近年的作品中，"貓的狀態"獲得洛杉磯第十六屆中美電影節正式入選片、2021年台灣雙年展正式入選片等肯定；回台後拍攝短片"狼狗時光"入圍花蓮電影短片創作獎最佳短片；近期開發的作品"如夢初醒"獲得第四十四屆文化部短片輔導金。 林行徹也斜槓許多幕後技能如攝影、剪接、調光等等。
Founder Member
Yi-Chien Lee 李宜蒨
自由接案的劇場舞台設計師，雲林出生，台北長大，目前定居於加州聖地牙哥。相信劇場的共時性為體現當代藝術中最具流動性的媒介。
近期參與創作的文本多以LGBTQ以及Asian American自我意識認同為主題。合作劇團包含Cygnet Theatre, Diversionary Theatre, East West Players, San Diego Repertory Theatre, The Old Globe, Moxie Theatre, Sierre Madre Playhouse, Flnt Repertory, Music Theatre Heritage, Antaeous Theatre, Backyard Renaisance 等等。
近期以作品<October Night of Johnny Zero>獲得Craig Noel Award 2022 傑出舞台設計獎。<Moon Drunk>入選2019年布拉格劇場四年展，<Un-Tongue>入圍第28屆開羅國際劇場-實驗戲劇作品展。台灣近期舞台設計作品：第13屆草草戲劇節《踅頭》、《嘉義知多少》、薩泰爾娛樂《炎上》第一季。